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中國傳媒聯盟據中國華僑傳媒網訊
個人簡介：

張勁松,男,山東高密人，1969年4月生于郎山腳下,柳河之濱。1990年畢業于昌濰師專油畫系；1997年結業于中國美院中國畫系；2006年，結業于中央美院油畫高級研修班。現為山東省美協會員、濰坊市美術學科教學能手、高密市藝術教育功勛教師。先后任教于北京央美名門畫室、北京聯合藝佰畫室。2007年，在中央美院展廳參加“國畫作品展”，多幅速寫作品被人民教育出版社用于教材范畫；多幅素描、速寫作品被江西美術出版社結集出版。

　　初次接觸張勁松的畫作，是幅一位仙風道骨的老者伴著一位天真靈秀的的童子，當時心里即刻就浮現出了賈島的詩句：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”自古詩情畫意，詩畫相通。北宋中期的郭熙在《林泉高致·畫意》中曾言：“詩是無形畫，畫是有形詩。”蘇軾評價王維也曾說過：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，短短兩句，寥寥數語，就充滿了圖畫的諸多元素，線條、色彩、圖形，還有詩歌動與靜的反差張力，雄渾遼闊磅礴壯美的意境。以前只知道張勁松是位中學美術老師，多年不見，而今他竟然還寫了不少古體詩。真是令人刮目相看了。不能說詩人就是畫家，也不能說畫家就是詩人。可是，這些年來，張勁松授課之余，讀了不少古典詩文，左手寫詩，右手作畫，心慕手追，詩情畫意，尤其在古體詩與寫意人物畫融會貫通的創作上，可謂獨樹一幟，異軍突起，實乃可喜可嘉！

　　張勁松創作的古體詩，雖多是觸景生情之作，卻亦不乏超塵拔俗風流倜儻俠骨柔情之風。“縱橫九州隨天性，俯仰八荒任去留。扄牖席地捫虱談，披闥合經袒腹眠。”讀之，則一位達觀、率性、儒雅的古代名仕形象立于眼前；“瑞腦金獸愁晝永，孤枕冷衾夜幕濃。此去經年難相會，夢中誰唱雨霖鈴。”吟之，則一位孤寂、凄清、愁思的閨中佳人浮現于腦海：皆亦詩中有畫矣。而他創作寫意人物畫，亦多取古體詩意，古味盎然，畫風高古。這與他較為深厚的古詩文功底是分不開的。其寫意人物畫，或名仕或仕女，或立或坐或臥，或單人，或雙人，或多人，形神兼備，加以十分巧妙的背景映襯點染，人物造型就無不超凡脫俗仙風道骨玉骨冰肌纖塵不染起來。需要指出的是，他的人物畫不是歷史實錄，也絕非古詩的機械翻版。盡管人物的發型、服飾及其活動的場景都和現實的空間有著很大的距離，但他畫的是他的人生感悟，他的生命體驗，所以一樣能激起當代讀者的共鳴，從而具有極強的感染力與親合力。他有很好的人物造型能力，卻癡迷于將人物變形，往往在處理上突出人物頭部的比例，人物的臉幾乎沒有笑容，神情古異模糊，撲朔迷離，神秘難測。他生活在自己的詩意幻象世界之中，如癡如醉的作著他的詩，作著他的畫，收獲頗豐。

　　張勁松畫作《踏青》《春韻》《清趣》《蘭馨》《綠了芭蕉紅了櫻桃》等詠春系列，不僅展示了生機盎然蓬勃繽紛的春天景象，而且展露了人物隱秘的內心世界。是花開的欣喜，是花謝的惆悵；是少婦的觸景傷情，是青春的對月抒懷；是流光飛逝的落寞，是稍縱即逝的希冀。張勁松有一首詩：“迎春花開滿地金，無名蛺蝶舞紛紛。欲持尼康留倩影，唯少天海風濤人。”盡管古意淡了一些，可是靜景與動景同在，遺憾與希冀并存，也是和一般的同題材的古詩手法與意境相吻合的。味其詩觀其畫，自然又讓人聯想起唐人王昌齡的《閨怨》詩：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”閨中少婦內心存愁被壓抑而不知愁，在大自然蓬勃生機的昭示下，幡然悔悟，就這樣剎那間覺悟了。封建時代上千年構筑的超我之塔，綱常禮教數百年束縛的自我之基，都在這個被鎮壓在心里最底層的充滿活力的本我面前，相形見絀，蒼白無力，搖搖欲墜，轟然崩塌。這是詩歌語言的魅力。而張勁松該系列的寫意人物畫呢，同樣運用色彩、線條和結構的潑墨語言，不僅展示大自然的無窮魅力，而且把人物剎那間的內心隱秘的感受定格并淋漓盡致的表露無遺，讓人浮想聯翩，意味深遠，折射了人性的覺醒，自由的呼喚。其寫意人物畫，難能可貴就在這里吧。

　　其贊夏系列，《消夏》《荷香》《蓮馨》《品茗》多以夏荷為背景，人物多溫婉而坐。坐擁一池田田的蓮葉，幾朵含苞待放的荷花，更兼溶溶的月色，陣陣的清風，縷縷的荷香，脈脈的流水，再加三兩知己，把盞品茗，心無掛礙，不憂無懼，豈不愜意？賞畫意自然不忘聯類古詩情。宋代陸游詩曰：“攜杖來追柳外涼，畫橋南畔倚胡床。月明船笛參差起，風定池塘自在香。”此詩表現的是在蓮花池邊和柳樹蔭里月下乘涼的樂趣——楊柳隨風飄拂，荷花送來清香，在畫橋畔倚床休憩，欣賞船家悠揚的笛聲，真是盛夏酷暑時的一種美妙絕倫的享受。張勁松卻用他的生花妙筆，使詩人的形象宛然紙上，惟妙惟肖，栩栩如生。觀之，則令人悠然神往！在這個萬物都瘋狂的季節里，能夠一睹張勁松的此類畫作，心無旁騖，人就不再躁動不安，內心沉靜下來，自然也就頓感清涼了。而其畫作《撫琴》《琴韻》又或以一棵古松或以數竿墨竹為背景，寫一名仕月下任情撫琴弄音的情景。這不免又令人想起中唐王維為消暑，抱著古琴走進幽深碧翠的竹林，席地而彈，樂而忘返，給后人留下了千吟不厭的《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”這不都是古代君子賢士淡泊明志寧靜致遠的美好寫照嗎？張勁松提筆展毫，隨意揮灑，詩畫相通，手隨心動，一首首心中詩歌，立刻幻化成眼前一幅幅生動傳神的寫意人物畫。其人物造型，表現出一種崇高肅毅之氣，把人體復雜的結構純粹化成抽象的點、線、面結構，不是圖案、裝飾的形式，而是真正“有意味的形式”。不是靜止的，或者失去生命感的東西，是鮮活的，富有生命和表現力量的“大寫意”。這些作品無圖釋觀念之痕，無矯柔故作姿態，一切在自然之中，在蘊藉中透出了對傳統的熱戀與向往。

　　其賞秋系列畫作頗多。一幅《賞秋圖》，構圖又是十分的簡潔，數枝紅葉，幾朵黃花，一塊磐石，一方幾案，三兩人物。立于畫前，你仿佛聞到了清涼的秋風中縷縷的淡淡的花香，仿佛感受到了盛夏過后的清清爽爽，仿佛感同身受畫中人物的心靈的淡然與坦然，颯爽與從容。沒有絲毫的吉士思秋消極悲觀憔悴落魄意味兒，卻大有順乎自然道法自然的恬然自安，亦存乎自強不息的進取之心與厚德載物的寬容之德。使人情不自禁的聯想起劉禹錫的詩句：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”一幅《東坡策杖圖》自然又使得一首詩浮現腦海：“雨洗東坡月色清，市人行過野人行。莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。”不怨天不尤人，而能隨遇而安；一幅《東籬采菊圖》畫的是田園詩人陶淵明，其詩曰：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。”遠離喧囂，抵住誘惑，淡泊寧靜，躬耕田園。張勁松有首言志詩：“書生自來尚平淡，好古深思任自然。志在林泉慕陶令，讀罷閑書喜灌園。”觀之摩之讀之味之，于我心有戚戚焉。在我看來，作者賞秋，不只是欣賞秋日的美景，更在于欣賞萬物蕭條群芳搖落的時節里，君子見機達人知命的恬然自安，以及樂觀曠達的精神追求與價值取向。

　　張勁松一直仰慕古代圣哲，當今賢達。自己的齋號以“思齊”名之，取“見賢思齊”之意也。他又似乎和馨香世界結下了不解之緣，沉浸在他的藝術世界里，你會覺得，一剪寒梅似乎永遠在綻放著，冷艷凄絕；其他如春蘭、夏荷、秋菊等，又都極顯其高古之態，整個畫面古淡幽雅，氣氛爽逸。其寫意人物畫，人物與周圍一花一木無不相輔相成，相得益彰。這類詩畫，我歸結為慕賢系列。張勁松近作《遠矚》，人物立于峰巔，目視前方，氣勢非凡；遠方群山逶迤，盡收眼底。大有“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”之勢；《高粱紅了》畫的是當代諾貝爾文學獎獲得者莫言先生立像。莫言雙臂自然交叉微微發福的肚腹前，左臂搭著一件外套，身后一片成熟的一眼望不到邊的紅高粱。張勁松沒有忘記，法國普羅旺斯彌望的淡紫色的薰衣草與連綿的金黃色的向日葵，成就了一代畫壇巨擘梵高，他也自然不會忘記描繪自己的家鄉——高密東北鄉，那片汪洋恣肆的高粱地創造的傳奇和莫言打造的嶄新的紅彤彤的世界文學高地。藝術大師造就的藝術殿堂，永遠是人們翹首仰望的世界精神屋脊，而這些藝術大師本身領袖群倫引領時代，也理應成為他仰慕且描繪歌頌的偶象。

　　眼下社會上流行的是快餐文化，青年人大多對于中外文學經典知之不多，對于古文、詩詞更是少有接觸。浮躁冒進、急功近利的氣氛彌漫，青年畫家們也難逃影響，這為他們的成長增加了另一考驗。令人感到欣慰的是，張勁松沒有隨波逐流，沒有忽視自己的傳統文化，默默守住了自己的精神領地，并發揚蹈厲，身體力行，推陳出新。遠在歷史中的詩情畫意，都是他用時代精神感悟出來的意境。德國哲學家海德格爾說過，人類需要詩意的棲居。又說，藝術都是現實生活缺乏的精神滿足。而如今皆因了張勁松對這種詩情畫意的癡情，使我們又看到了嶄新的希望。他夙興夜寐，揮毫不輟，注重文化內涵的詩性追求，賦予了寫意人物畫獨特的審美特性。面對當下物欲的橫流，心靈的浮躁，道德的滑坡，信仰的缺失，靈魂的迷茫，張勁松毅然拿起手中的筆，心慕手追，以一首首意象蘊藉的古體詩，一幅幅蕩人心胸的人物畫，一路不停息的創作下去。我發現，一條詩情蕩漾畫意盎然的道路，正在不斷地向著遠方蜿蜒……

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心慕古詩情，手追丹青意 ——張勁松 詩·畫印象

心慕古詩情，手追丹青意 ——張勁松詩·畫印象