——記2015年度藝術風云人物五強之一柏光林

　　中國傳媒聯盟 據 中國第1時間 訊：品讀當代著名山水畫家柏光林的山水畫作品，總是被一種氣質感動、被一種品質震撼。其作品中的那份大氣、文氣和靈氣，正是無數藝術家孜孜以求、一心向往的境界。他那靈動筆墨中呈現出的飄然神韻、高雅意境和超前意識，令人心動，令人陶醉，令人擊掌叫絕。

　　靈氣四射是柏光林山水畫作品給人的第一觀感。觀賞他現場作畫，使我想起了石濤的“夫畫者，從于心者也”，并由此感悟到柏光林已把藝術當作生命的超越活動，使之成為表現內在境界，表現有與無、真實與虛幻、現象與本質、自由與必然的思辨之境。柏光林素諳畫虎之藝，透過其國畫作品《拉什莫爾山》始見其藝術造詣，畫作水墨淋漓、韻味濃醇之美，兼容國畫神韻與超逸之技、西畫光色變化與飽滿之法，形成了自己獨特的藝術語言。憑其佳作，在紐約舉行的“國際藝術盛典”上一舉奪得美術界最高榮譽“世界藝術之星”稱號，同時被評為“世界量級美術家”，美國總統奧巴馬破格出席頒獎典禮，并為其頒發了獲獎證書。

　　柏光林先生以擅長畫虎聞名畫壇，但是真正令人賞析不盡的，是其極具靈性而宏大氣象的一幅幅山水畫作品。多年來，柏光林先生醉心筆墨意境，在筆墨上承傳統又不失蓬勃新意，大塊色調的鋪張運用，更顯得行筆洗練，枯潤有澤，胸襟、心境和意趣流貫其中;山川樹石，人跡鳥獸，形神皆動人心，細發畢現，明媚頓生，看得出深厚扎實筆墨功力和長于敘事的構圖能力。清代畫家石濤曾說，真正的畫家當懷抱君臨天下的氣度，蓄養“搜盡奇峰打草稿”的心胸，從自然山水本身汲取藝術的靈感。柏光林先生以心寫意，情深韻遠，一任揮寫，猶似天馬行空、蛟龍戲水，在一派天趣靈氣中直與天地精神相來往，在筆墨的形、韻、精、氣、神、意等多方面展現出自己的悟性與靈氣，營造出一種大氣磅礴的大美意境，使筆與形精道而自然、墨和韻渾厚而靈動、情和意真切而超逸。作品不論小品還是巨幅，均揮灑于隨意之間;無論是名山大川，還是山野村溪、飛瀑涌泉、古樹老藤，他都能得心應手地展現在畫面上，使作品充滿無限的詩情和濃郁的生活氣息。品讀他的畫，或輕松、或激動，使人心曠神怡，如入夢境。無論是厚積薄發，還是厚重如山，說的都是一種文化底蘊。在柏光林的山水畫里，不僅有人文的厚度，兼具山的雄偉與博大、松的奇崛與蒼勁、云的神秘與飄逸，通體渾然，自然壯麗。他的山水畫顯于靜、蘊于動、藏于靈。歸根到底，畫如其人。他的畫就是他人生與性格的真實寫照，現如今，雖已花甲之邁，仍能以真摯樸素的水墨情懷摩揣自然、彩繪天下，在山水人物的宏大意境中筆歌墨舞。他及他的作品給人的啟迪與慰藉，已不僅僅是藝術美學的范疇了。

　　柏光林 字景程 1938年12月生 江蘇南京人，現為國家一級美術師網、入網畫家、國家版權局注冊畫家，中華人民共和國杰出書畫大師，國家一級工藝美術大師，中國國畫院院士、聯合國教科文衛組織、首席藝術家、聯合國“國際藝術家協會”常務副會長、英國文化協會全球首席副會長、英國皇家藝術研究院榮譽院士、現任中國數字藝術館館長、中國書畫名家研究會專職副會長等，其突出的藝術成就，在全國及海內外書畫界引起極大反響，得到了專家、學者的好評和藏家的青睞。名家陸儼少、林散之、張仃等多由題跋，亦曾與陸儼少合作雙虎圖、虎嘯圖堪稱畫壇驚世之作。柏光林深知筆墨當隨時代，近年來先生創作的《奧運圣火》由原國際奧委會主席薩馬蘭奇先生收藏，他既注重學習各個流派的精華，又勇于大膽創新，用一些新的藝術理念和思維方式將許多邊沿藝術、姐妹藝術的表現方法加以融會貫通，形成了多姿多彩的面貌。多年來，先后于北京、江蘇、深圳、珠海、香港、美國舉辦畫展、出版畫集，中央電視臺、江蘇、珠海、南京電視臺先后攝制報道。

　　柏光林深知，國學底蘊是藝術創作的母體。自幼苦習書畫，為其奠定了較好的筆墨功底。他還注重研究中國山水畫史。多年來，他飽覽魏晉南北朝和隋唐的畫作，熟讀五代、宋、元的美術，廣閱明、清佳作，所以在他的國畫作品里，筆的法度和墨的韻味都是十分講究的。他成長于大美蘇杭，家鄉深厚的文化底蘊給了他無盡的創作靈感。他的繪畫創作將人文水墨和鄉土詩境集會于一處，既不追尋新潮，也不囿于傳統的表現模式，而是追求心靈與筆墨的自然契合，追求具有現代形式美感的視覺語言。他將繪畫創作作為體悟人生、抒寫心性的一種方式，追求的是一種渾厚自然、樸實無華的美學境界。

　　柏光林的山水畫作品在師法古賢的基礎上，更注重師法自然。他認為，只有深入大自然，親身體驗大自然中的山水丘壑，才能把從古人那里學到的東西發揮到極致。多年來，他遍訪祖國的名山大川，盡情吸收大自然的營養。他暢觀山川風貌，傾聽天籟松風，采天地之靈氣，融萬趣于神思，凝情感于毫端，靠寫生得來的心靈感悟，著力營造屬于自己的精神家園。在創作中，他—掃古人筆下的蕭瑟、蒼涼、荒寒之氣，憑借自己對大自然的感悟，在不失現實生活根基的前提下，以古人的圖式、章法把自己心中獲得的自然意象符號化育成精神的載體。柏光林多年來一直努力追求灑脫的筆墨效果。其畫靈動、飄逸、秀美。他畫作的高逸之處，還在于他用老莊哲學營造山水意境。他認為，山水畫不是以真實地再現山水為目的，而是把山水作為主要審美符號來寄托畫家的思想感情，追求心中的真實，讓山水暗合畫家崇拜生命的情結。雖然思想與情結無形無跡，但卻能棲息在自然山水之中、藏匿于水墨之里，所以畫家應用老莊之理“以畫媚道”，感悟自由的精神意境。柏光林的山水畫創作把老莊的“心齋坐忘” 和“逍遙游”作為自己的審美取向，不拘泥于山水之本性，而是以生命為本，追求“神韻”、“氣韻”、“風骨”、“象外”等自由精神境界，以期達到“人法地、地法天、天法道、道法自然”的“大道”之境。

　　柏光林先生品性謙和，為人厚道，熱愛家鄉，孝敬父母，人品藝品俱佳，熱衷于公益事業，并善與人交，極聰穎睿智，素有進取之心。以其人品入畫品，情隨筆墨暈染，他能將作品中流露的細膩情感融入到大自然的微妙流轉之中，隨物宛轉，與心徘徊，通過筆下的形象，表現對祖國大好河山的無限熱愛，營造出精神棲息的港灣，表述著凈化心靈的人文情懷。

　　　然而，即便取得了藝術界的公肯，但柏光林先生依然認為自己還有未曾攀登的藝術高峰，他認為，情節、內容、形象固然重要，但是只有作為繪畫語言的構圖、造型、色彩、筆墨的精神功能得以充分發揮，才是寫實性繪畫的脫繭成蝶之日。從個性化敘事轉到宏大敘事，其英雄主義的情結和烏托邦式的夢想隱含著對社會意識的關注。藝術風格是藝術家在長期的生活實踐和藝術實踐中形成的，以自己內心的真實感悟表現自己的創作，這是當代畫家必須做到的。一味走捷徑、一味標新立異，是經不住時間考驗的，唯有把精力放在提高自身全面修養上，才會使自我風格逐步形成，并在不斷強化中走向成熟。

　　筆墨當隨時代，不論是“回歸”或是“引進”，都要扎根于生活的源泉，培植于中華本土，使“從心所欲不逾矩”，酌奇不失其真，萬變不離其宗。要筆參萬象，墨蘊情愫，再塑自我。應該說，柏光林先生的藝術作品真正做到了“以心寫意，情深韻遠”。藝無止境，況乎老驥伏櫪者。吳昌碩年過半百方作畫，齊白石時至衰年才變法，黃賓虹近耄耋之年始大成，可見成就大師之艱難。但我們相信，以年過古稀的柏光林先生天資篤厚加上揮筆不輟，假以時日，達到書畫與人之俱老、熔鑄丹青于一爐的至高境界指日可待。