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筆硯寫就精氣神

－－序王猛仁書法作品集《素墨至簡》

崔國發

王猛仁不僅是散文詩界最令我敬佩的詩人之一，也是一位在中國當代書壇器蘊乾坤而道生、素墨至簡而含情、筆藏樸拙而見巧、汲古推陳而出新的書法家。他深諳書法的常道，流轉著飛舞的線條，揮毫弄墨，援筆飛書，心隨筆走，才從心出，字里行間活化了中國書法的精神氣脈，彰顯出萬物眾象的生機靈趣，流蕩著參差錯落的藝術美感，熔鑄著筆力猛仁的魂魄風骨。他在尺牘之上寫情萬里，于椽筆之下精思一隅，悟風神而妙姿舞，爽籟發而清風生，墨將磨而快意在，筆未至而氣已吞。他披卷揮灑，淋漓暢達，逸筆縱橫，才情勃發，心追手摹碑簡行草等書體，在書法內容選擇上，所涉及的皆為古詩詞或名言名句，兼以自撰詩詞或自創聯句，這些書法內容致力于弘揚中國優秀的傳統文化，謳歌華夏山川形勝、藝術瑰寶和有聲有色的生活百態，抒發生生不息的民族精神，激勵讀者為實現美好生活向往而不懈奮斗的壯志豪情，珠聯璧合，形神兼備，相輔相成，相映生輝，真正做到了內容與形式的完美統一，可謂胸藏錦繡造大化，腹有詩書氣自華。

近日，猛仁先生將他的書法作品集《素墨至簡》交由河南美術出版社出版，收有書法精品一百二十幅，配以釋文，為大八開全精裝本，內文采用二百克進口輕型紙，高檔大氣，相信它甫一問世，一定備受書法藝術家的持續青睞和高度贊許。但同時出乎我的意料之外的是，他竟要我為之序。我雖偶寫詩評，但對于書法卻是門外漢，尤其是對猛仁先生這樣一位頗得詩林高風且堪為書壇懿范的大咖，恐難窮其妙于一二，誠不敢班門弄斧，妄加評論。可是，猛仁先生堅持發微信給我：“藝術評論都是相通的，我相信您會有新的視角，來占領書法藝術高地”，奈何再三推辭而不成，又唯恐卻之不恭，辜負猛仁先生的一片好心與一腔信任，便只好允諾而為之。及至我細致而用心用情地博覽書法，可謂賞心悅目，我不禁嘆服猛仁這樣的書法藝術家“深者得其深”，而愧怍自己的評論“淺者得其淺”。由此，我想起了蘇東坡曾經說過的一句話：“吾雖不善書，曉書莫如我”－－蘇軾其實是一位既“善書”又“曉書”之人，而我則是兩者皆不擅矣，便只好在此故作“外行人看熱鬧”之語，權當“跳出書法看書法”，聊博粲然一哂耳。

在我看來，王猛仁書法作品的特色之一是，素墨至簡巧若拙。他之所以將這本書法集命名為《素墨至簡》，大抵是因為作者的書法藝術觀使然。猛仁先生在談到自己詩書創作時寫過一篇《素心含香》的隨筆，他一直崇尚平淡、真實、簡潔、素樸。情系翰墨，心緣丹青，《素墨至簡》亦復如是，此所謂“燦爛之極，歸于平淡”，淡而有至味也，大道至簡，美侖美奐，以簡馭繁，抑或是所謂“大智若愚，大巧若拙”，最高的巧其實就是拙，自然、本真，率意。老子的“大音希聲，大象無形”、“致虛極，守靜篤”、莊子的崇尚自然、“虛靜”、“物化”以及中國古代文論藝概中的“凝神”“忘我”的境界，我在猜想，它們對于猛仁先生的書法藝術追求，或許產生過重要影響吧－－他左手賦詩，右手寫字，出神入化，無法而法。在他長期的書法修習中，無論是結字、用墨、造型，還是章法、形質、神采，皆得自然，備其古雅，這也就是他為何將自己的書齋命名為“藏拙堂”的緣故吧。猛仁先生雖皆通眾多書體，但尤擅長漢碑、簡書，他在《我學武威漢簡》中這樣寫道：“初學漢簡，乍看來似不如其它書體那樣嚴謹、秀美。武威漢簡就在稚拙淳樸中表現出它的書法藝術風貌，它把那種磅礴的氣勢孕育在自然姿態之中，正是我們學習漢簡所應吸收的。”作者在這段話中所說的“稚拙淳樸”、“自然姿態”，即是素墨至簡、大巧若拙等書風技法的有力見證。武威漢簡，是近代出土漢簡中的佼佼者，它的形體和筆畫都具有獨到之處，對此，作者深切地悟出了漢簡結體與用筆的特點，像本書中所萃取的作品，如錄自毛澤東的《沁園春˙雪》、蘇軾的《水調歌頭˙大江東去》、韓愈的散文《馬說》、劉禹錫的小品《陋室銘》、王右軍的《蘭亭集序》、鄭板橋的聯句，古詩二首聯書“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無，最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都”（唐代詩人韓愈《早春呈水部張十八員外》）、“畢竟西湖六月中，風光不與四時同，接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（宋代詩人楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》）、文天祥的“天地有正氣，雜然賦流形，下則為河岳，上則為日星”以及自撰聯句“老樹蔭濃人來曲徑通幽處，空山寂靜秋在輕煙細雨中”、“峰回路轉疑無路，柳暗花明別有天”、“幽林聽鳥語，深谷朝云飛”、“善其意，修其身”等，書自家聯，讀他人書，作者書山問道，墨海揚波，或平中見奇，或拙中見巧，或化繁為簡，無不精熟至極、變化至極地體現了漢簡字體的力度、變幻莫測的節奏，字里行間時見楷書筆意，猛仁先生畢竟是漢簡書法的能手，他通過自己對于漢簡特點的研究，說它“開楷筆和行、草之筆的先河。”信夫！作者在點畫流美之中，齋以靜心，目送心隨，下筆無非天然之生機、大造之氤氳。猛仁先生的書道，便是這樣的不慕浮華，返璞歸真，他的漢隸簡書，毫無矯情偽態，卻有一股樸拙之風，道法自然，得心應手，簡與繁、巧與拙、疏與密、方與圓、曲與直、長與短、濃與淡、輕與重、緩與速、斜與正、蚩與妍、虛與實等，均皆可見其素墨至簡，大巧若拙，在心在手，“書之氣，必達乎道，同混元之理”，其腕底已臻美奐之境，在藝術上達到了辯證統一，此非大手筆、真藝師不能至也。

王猛仁書法作品的特色之二，我以為是，形神兼備氣韻生。書法之“形”，首先映入我們眼簾的是“線條”，尤其是漢字，它是以象形為基礎的方塊文字，其獨特的優美形式，為書法藝術的形式感提供了條件。康德說：“線條比色彩更具有審美性質”，線條是文字的媒介或元素，是進行書法創作特定的物化形態，可以說，書法乃是線條的藝術，具有“凈化了的線條美”。對此，著名美學家葉朗和朱良志先生說這種“線條”是“飛舞的線條”，他們在外語教學與研究出版社出版的《中國文化讀本》中說：“在舞蹈過程中，舞者如同一個即興創作的書法家，揮毫潑墨，時而停頓，時而激越，時而流動婉轉，時而遲緩柔媚。雖然布景上沒有書法，舞臺上沒有字跡，但使人感受到書法的氣脈在流動。”從葉朗和朱良志的論述中，觀照王猛仁的書法作品，我在潤物無聲般地穎悟著，書法藝術表現情感和對人的感化作用，以及這位令我心儀已久的書法家心靈顫動的精神軌跡。與唐代的大書法家張旭從公孫大娘的舞蹈中得到的啟示一樣，王猛仁先生在他的書法中亦頗得舞的智慧，其作品中氣脈流蕩，線條之中相連著舞的節奏與內在的韻律，充滿著動感，充滿著勃勃生機，他總是在自己的藝術實踐中，每每把內心積蓄的豐富情感，通過幻化多變的線條栩栩如生地表達出來。猛仁先生說：“書法就是一種感覺，一種趣味”、“詩與書，是內心深處奏出的交響樂，色彩繽紛，迷離恍惚，每日沉迷其中，不可自拔。”他的書法，從紙面上自由自在地舒展，直到流向“內心深處”，或從其“內心深處”流出某種“感覺”、“趣味”與“情思”，故書是心畫，書法藝術是心靈的藝術，如美學家李澤厚先生在《略論書法》中所說的：“書法藝術所表現的所傳達的正是這種人與自然、情緒與感受，內在心理秩序與外在宇宙（包括社會）秩序結構直接相碰撞、相斗爭、相調節、相協奏的偉大生命之歌”－－猛仁所說的“內心深處的交響樂”與李澤厚先生論及的“相協奏的偉大生命之歌”，均不約而同地揭示了書法藝術的真諦、神韻與波磔馳騁的朗朗乾坤。猛仁先生的書法作品，正實踐著他的美學觀，即以美的線條與外形，體現出內在的智慧、品格與精神，此所謂“以形寫神”、“形神兼備”“氣韻生動”者也。如果你看過他的行書，無論是書寫李白的《月下獨酌》：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影凌亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢”，還是書寫李白的《下終南山過斛斯山人宿置酒》：“暮從碧山下，山月隨人歸。卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。相攜及田家，童稚開荊扉。綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。歡言得所憩，美酒聊共揮。長歌吟松風，曲盡河星稀。我醉君復樂，陶然共忘機”，抑或是書寫孟浩然的五言絕句《宿建德江》：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人”，不僅其筆法之技巧達于自然之境，更能從行書的種種形態中傳達出情感意興、氣勢力量與自由精魂，從猛仁的作品中我們驀然發現，書法不僅是技藝的，更是抒情的；不僅是表達的工具，更是展現天地精神的人文符號；不僅是直觀的、形象的，更是審美的、抽象的，如李世民《指意》中所云：“字以神為精魄，神若不和，則字無態度也；以心為筋骨，心若不堅，則字無勁健也……思與神會，同乎自然，不知所以然而然也。”或如王僧虔《筆意贊》所論：“書之妙道，神采為上，形質次之”，抑或著名美學家宗白華在《中國書法里的美學思想》中所言：“既流出人心之美，也流出萬象之美”－－以形寫神、心象相融、氣韻生動、煥若神明等中國藝術－美學原則，因為猛仁先生的書法風神而愈益神清氣朗，把卷洗硯，他的作品并非“形質次之”，而是形神兼備、神采與形質俱佳，襟抱闊大而有生動清雅之趣。

王猛仁書法作品的特色之三或是，汲古出新顯新旨。猛仁深諳書法修習之功與翰墨之道，為書當要廣采眾長，正如蜜蜂采蜜一樣，吸納前人之成就于己胸，從而實現創作的出藍之勝。由此我想起了古代書論之“镕鑄”說，孫過庭《書譜》曰：“必能傍通點畫之情，博究始終之理，熔鑄蟲、篆，陶均草、隸。體五材之并用，儀形不極；象八音之迭起，感會無方。”可見練書若器物之镕鑄，融會貫通方可有所會意。這似乎關涉到繼承前代的藝術傳統問題，唐代詩人杜甫如是說：“未及前賢更勿疑，遞相祖述復先誰？別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師。”既要繼承風雅的傳統，“別裁偽體”，又要“轉益多師”，汲古出新。文學若此，書法藝術又何嘗不是這樣呢？一個真正的書法家，首先需要繼承傳統，尊重傳統，但又不能簡單地模仿或描紅，而總是要有所創造，有所超越，從而形成新的特點，自成一家，別具一格。我曾就猛仁兄的書法風格與他交流過，他說他早期以漢碑、漢簡為基調，行書以“二王”為主，兼及于右任、王鐸筆意，草書以張旭、懷素為要旨，借鑒時人之特長，承古拓新，努力呈現個人風格與獨特技法。正是因為猛仁先生萃取書家眾長，集歷代書家之大成，終能“囊括萬殊，裁成一相”，充分發揮線條的轉折起伏，筆勢的酣暢遒勁，墨色的枯濕濃淡，淬煉出他人眼中所有、他人筆下所無的美學境界。即以王猛仁的草書為例，他說過“以張旭、懷素為要旨”，張旭、懷素的狂草，于那回旋曲折、暢達連貫的筆墨線條中，宛如“飛鳥出林，驚蛇入草”、“恍恍如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走”，而王猛仁先生說：“草書便捷，從中亦可發現書者的個性所在”、“寫草，也許更自然、性靈一些。”他的草書作品，無論是書寫孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相/臨洞庭》“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情”，還是書寫杜甫的《江南逢李龜年》：“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君”，抑或是草書陶淵明的《歸園田居》“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。”包括草書其自撰聯“一片流云天邊去，半江春水山外來”、“無語三載看山看水看日出，有詩數篇寫情寫景寫人生”，皆能瀟灑豪放，任情恣性，如云鵠游天，龍跳天門，既有張旭、懷素之遺風，又有猛仁雄逸之骨力。借古開今，古為今用，但猛仁先生并非食古不化，古風盎然，他不是一味地蹈常襲故，而是推陳出新，我手寫我字，我寫我字體，既遠追名家傳統又融自家筆意。雖然，古之《草書狀》所描繪的“婀娜如削弱柳，聳拔如裊長松，婆娑而飛舞鳳，宛轉而起蟠龍”句子，用以論述王猛仁之草書，當亦恰如其分。

德國哲學家海德格爾提出“一切藝術的本質都是詩”，主張藝術向詩的回歸。自古以降，詩書畫同源，這個本源性的東西便是詩意。王猛仁是著名的散文詩人，他是中國作家協會會員，河南省作協理事，坐擁養拙堂，著作已等身，作品給他帶來的聲譽遠近馳名，不脛而走。他又是一位著名的書法家，乃中國書法家協會會員，河南省書協理事，漢字藏乾坤，墨香飄四海，尺幅竟使洛陽紙貴，一紙風行。全國多處碑林和名勝旅游勝地有其書法勒石，他在海內外有著較高的知名度，曾應邀到訪美洲、歐洲、亞洲、大洋洲等二十多個國家或地區進行書法藝術交流，他的書法作品曾入選中國書協會員優秀作品展，第二十三屆中日友好詩書文交流展。俯仰有儀，心手雙暢，每因其書法豐富的線條架構之美與清逸的情感表達之境而打動觀眾。最讓我們刻骨銘心的，便是筆硯寫就的精氣神，盡顯中華書法的文化自信，試問：孰能精于詩書、腹笥充盈、抱骨含風、自出機杼者，猛仁也。

崔國發簡介

1964年生于安徽。中國散文詩研究會理事，中外散文詩學會主席團委員，安徽省作家協會會員，銅陵市作家協會副主席，銅陵市文藝評論家協會主席。湖州師范學院中國散文詩研究中心特聘研究員，淮南師范學院臺港澳暨海外華文新詩研究所研究員。現在安徽銅陵學院工作。高級職稱。

出版的主要著作有《黎明的銅鏡》《黑馬或白蝶》《水底的火焰》《紅塵綠影》《審美定性與精神鏡像》《詩苑徜徉錄》《香港詩魂》《銅都溢彩》《中華戀曲》等多部。

王猛仁簡介：

王猛仁：1959年生，河南扶溝縣人。河南省文聯委員，中國作協、書協會員，河南省作協、書協理事，河南省散文詩學會副會長兼秘書長，周口市書法家協會主席，周口師范學院兼職教授。有作品在《人民文學》、《人民日報》、《詩刊》、《星星》、《中國詩歌》、《中國詩人》、《莽原》、《詩歌月刊》等專業期刊發表；新詩獲《詩歌月刊》主辦的全國第二屆“新神采杯”愛情詩大獎賽特別金獎。2007年獲“中國當代優秀散文詩作家”稱號。2013、2015年度《莽原》文學獎、2013、2014《詩歌月刊》年度詩歌獎（散文詩）、河南省第二屆、第五屆十佳詩人。著有《養拙堂文存》九卷。

(責任編輯：海諾)

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