地點：南京太和紫金大酒店
緣起：看申偉光的畫，印象最深是他早期的水墨畫，畫作不無稚拙與天真的氣韻。而當他轉向抽象繪畫，如張維所說“東方式的抽象”之后，許多畫作的直觀意義似乎讓人一時難以索解。從糾纏的都市地下管道或腸胃式纏繞的連連綿綿的管狀物，一直到后來如同生命體精子鏡像般的奔涌、漫天塞地微生物般的點狀與塊狀顏料的歌唱、燃燒，到荼蘼之境的舍利子般的流轉……這些讓人產生強大的視覺沖擊力，乃至驚駭，似乎連目光也被生生截斷甚至粉碎。我們“看到”他的畫作隱隱揭示存在始源處創世的本相。這些凝聚了藝術家強大精神思考力量乃至精微修行經驗的畫作，實實在在是無法讓人“看見”的。張維稱“惟恍惟惚”，看而能見的，始終是穿透這畫面抵達申偉光自身生命的現場：數十年如一日的修行，持守普通人簡直無法想象的佛教菩薩戒，長年帶領上百名弟子精進修行，連兒子也叫他“先生”——他似乎已經將他的全部身心都投入到修證了悟的道路。對他高山仰止，有時候勢所必然，因為對于偉大的藝術、偉大的人，有時候我們無法不從心里生起敬慕、親近、莊嚴之感。所以，自然稱呼其“先生”。
放學路上 66×50cm 1983
然而，申偉光又是深悉我們存身的這個現代性動力幾乎耗盡而入“后現代”的時代秘密，似乎一切皆可以解構。偉大的藝術與人，乃至偉大的經典，某些意義上都是建構出來的“假定知道的主體”(拉康)，或者是解釋世界的方式，但卻真的偉大。張維說，“如果一個藝術家，能夠抵達存在的深處，那他一定會有肅穆感、莊重感。這是成為一個藝術家的最根本的東西。最基本的，其實也是最重要的東西。”抵達存在深處的藝術家證悟的境界，肯定超過所有解釋者所能抵達的境界。偉大的人與經典作品往往只是提供了一些或者說一個最重大的話語織體的編織出發點，就像視野里面的沒點一樣，從任何圖像里找到形象與感受的沒點，整個話語的影響機制就消失無蹤了。于是，任何偉大在此意義上都是可以被解構的，因為它們已經寫在書上了，仿佛如莊子筆下輪扁說的“古人之糟粕”。但話又說回來，偉大的人與經典作品往往是一個最強大的話語織體，是凝聚和展開意義的最強大的文化機器，如果實在要從他者的眼光去看，那么可以看見，其匯聚的是圣賢的欲望方式及其所抵達的表達效果全然的說明。如果就是對其平心靜氣地直面的話會看到，人的生命狀態正是服從如斯的“道”的狀態，一個“獨立而不改，周行而不殆”的“道”。張維認為申偉光這樣可貴的——道與德合一的道，藝與德合一的道，“道”!最后還是寄托在人的本來狀貌中，對人性光明面的無限信仰與依托、交付。我們從意識形態構建的影響作用擺脫了，重歸自我選擇中的奧義與尊嚴。
在陳家坪與張維的對話中，讀者可以看到他們是在孜孜不倦地尋找這個時代偉大的藝術家，知行合一的藝術家，嚴格地將生活活成藝術的藝術家，超越杜尚等西方大師的中國佛禪之境中畫出東方復合式抽象藝術的藝術家，他們正是這樣找到了——申偉光!
故鄉情 49×46cm 1989
在對話中，陳家坪說的這是一個“看見與被看見”的精神過程，是一個嚴肅的策展行為與藝術家相遇在共生共長之境的過程。這樣的相遇，必將為我們這個物質虛張聲勢得過剩，而精神一次次滑坡、崩潰的時代，提供出最好的關于藝術家的樣本，讓未來的時間確證這樣的藝術家是否偉大!
這樣的相遇與發現，張維認為有助于修復我們身上現代性破碎、斷裂、虛無的固有的經驗，重歸出離于古典時代宏大敘述與任何主義之限定與位格神的救贖之旅。申偉光的佛教修行經驗帶給他圖繪的畫面并非宗教性的人物、情節、敘事性，而是他切身地擺脫了任何文化附加影響的經驗凝聚，其象征性終究掙脫了所有現實主義、表現主義、抽象表現主義的概念限定，秉有宗教式屬性而直面存在之源及深淵，使我們領略到東方式復合抽象的魅力。當你一旦找到破解他畫面秘奧的精神之鑰匙，所有現代性的斷裂目光都會瞬間修復，進入新的宏大、莊嚴與輝煌。這是畫家從存在的至深處、起源處、遙遠處，賜予蕓蕓眾生重新學著感悟生命的禮物，仿佛神一樣的目光重新匯聚人們斷裂的目光。所以，張維說，申偉光的畫是“從來世遞過來的花朵”。(姜豐，藝術批評家)
陳家坪(詩人、紀錄片導演、策展人、翼•美術館執行館長)：今天我們談論的是翼•美術館和虞山當代美術館合作正在籌辦的“申偉光油畫展”，話題會從幾個方向展開。首先，是我們做這次展覽活動的動機。可以說，之所以做這樣一個個展，完全是出于我們對當代藝術文化，世道人心的感知，結合我們自身經歷對當代社會的觀察，對藝術家、藝術語言的了解，最終獲得一個綜合性的判斷：在人性廢墟中重建藝術和藝術家的形象。
野樹圖 57×47cm 2016
這是我們這個系列展覽整體藝術活動的出發點。隨著一個一個問題的提出，我們要呼喚、張揚這個時代的精神價值。這也包含著我們對于自身行為的期許與期待。這樣的展覽活動，人們會發現這不是一個簡單的關于藝術家的展覽，而是涉及到藝術生態與時代精神。
這個系列藝術展，我們首先展出的是申偉光的油畫作品。我們對于時代藝術的感知，在他身上得到了體現。這是一個看見與被看見的過程。我們的展覽在做什么?想做什么?能做什么?做得怎么樣?開宗明義，觀眾會一目了然。
作為我們兩家美術館，我們一起做一個藝術家的展覽，實質上也是在形成我們美術館的一個自我表達，一個藝術文化共同體意義上的表達。我們要讓公眾知道，藝術家存在于一個什么樣的文化共同體之中，存在于一個什么樣的精神共同體之中，我們能創造出一個什么樣的共同體?這需要我們共同的想象力和創造力。這里面涉及到一個主體性的問題：策展人的主體性，藝術家的主體性，藝術批評家的主體性，藝術傳播與收藏的主體性。
實際情況是，我們發現了藝術家，藝術家也發現了我們，各自獨立的精神個體，有如化學反應，期待新的物質的誕生，這才是創造。也就是說，我們的獨立性和藝術家的獨立性是共生共長，相互滋養，相互生發。每一個藝術家都將為我們開啟一個新的精神空間，這個空間無比廣闊。我們的合作就是廓清這個精神空間，每一個藝術家都是唯一的存在。藝術家的價值是多元的，我們也絕不僅僅是彰顯一種價值，而是在相互的碰撞中，呈現出多元價值的不同方向。
張維(詩人、藝術批評家、藝術收藏家、虞山當代美術館館長)：去年11月，我們虞山當代美術館做過一個名為“仰而思之”的群覽，展出的三位藝術家是申偉光、島子和楊鍵。我專門為此寫過一篇文章《重塑靈魂的重量與偉力》。在我看來，這三位藝術家體現了自現代主義運動以來全球背景下中國當代藝術的狀況。我們挑選這樣一些藝術家——是這樣一些具有拯救、啟示意味的藝術家。在做這個展覽之前，我發現大量藝術家呈現出來的當代藝術實實在在是一種平面化的狀況。譬如畫家由于學院教育造成的過度專業化，作品總是在尋找獨特的圖式，仿佛不如此不足以顯示他們的繪畫風格。一旦找到圖示之后，他會成為一個有面貌的畫家，但往往也就僅僅如此。繪畫與藝術家本身無關了，畫面效果蘊含的視覺邏輯與畫家自身的生命狀態反而是隔絕的，這是一種藝術與藝術家自身疏遠隔絕的狀態。在這個物質豐盛，時代精神不斷萎縮頹廢的時代，我們不禁要發問：到底是什么原因讓我們的時代精神變得萎靡了?我想到中國八十年代發生的新文人畫運動，帶動者有董欣賓、卞雪松等一批畫家，遺憾的是，許多新文人畫創始人都離開了這個文化運動的中心，反而是李靜、朱新建這樣的畫家成為了新文人畫的代表，成為時代主流。像李靜畫的主要是酒色財氣中的人，朱新建畫了大量女人的小腳，成為時代的主流，其實，這證明我們的時代精神出現了問題。時代精神出現問題，首先是藝術家的整體精神狀況出現了問題。藝術家的精神頹靡、渙散是一種普遍的生態。因此，我想到要做“仰而思之”這樣一個展覽，追問我們時代的靈魂在哪里?我們時代的靈魂重量在哪里?
花竹有和氣 70×57cm 2016年
申偉光最早是圓明園畫家群體中的一員，圓明園畫家群體大致分為兩類，一類是方力鈞這樣的畫家，他們的標簽是玩世現實主義，體現了時代整體的存在狀況。給人印象比較深刻的是方力鈞筆下那些表情空洞、哭笑不得的笑臉。包括艾未未這樣的藝術家，他們的藝術可以說是對抗現實的。對抗現實的目的主要是為了揭露現實、逼近現實。應該說，這兩類藝術家都有各自的姿態，他們的藝術對存在自身，對時代的病癥，有一種糾正。他們都是功成名就者。還有就是申偉光他們這一類畫家，他們更關注的是存在以及人最基本的面相。他們不僅僅關注存在，更關注怎樣克服存在的困境，從而獲得超越現實的力量。
申偉光、楊鍵信佛教，島子信基督教。他們作為個體的人，面對生存與存在的依據，肯定很重要，因為只有直接面對自身生存與存在的依據，藝術家才能真正抵達藝術的核心，才能真正回到古代悠久的道德合一的基礎。這個基礎經過我們的審視發現，確實是一個很重要的基礎。我們現在再來看老子的道德經。道德經前面談的是道，后面談的是德，這是有些學者的說法，實際上在他的文本里，并沒有這么大的區分，而是道德合一。所有人的德必須從道里面產生，德如果離開道，就是虛偽。道和德合在一起，才可以產生如康德所說的星空神啟的道德。精神修煉和學藝這兩個東西是不可剝離的，到王陽明，“道”已不在，離開了這個塵世，藝實際上就是一個游戲，已經失去了存在的依據。王陽明所說的知行合一，正是要讓道回到德的出發點，“道”是存在的依據，與“德”接伴而行。
山不厭高 64×63cm 2015年
當代藝術，正如你所說的是廢墟。廢墟，是當代藝術的特征。尼采說“上帝死了”，于是人一下子站起來了，那么多主義應運而生，人的本性在非理性主義的沖擊下，如弗洛伊德的潛意識理論，使人的本性大釋放。世界固有的東西撕裂了，本性在撕咬著理性，現實與心靈之間的沖撞，達到了前所未有的歷史狀況。我們現在再重新回到古典主義時代是不可能的，因為現代主義所導致的這種破碎已經很久了。我們道德合一的基礎已經失去，我們的藝與德分離得太久，我們的藝術家面對存在的莊嚴感與肅穆感，也失去了。正是在現代性破碎的基礎上，人類整體文化生態才導向了虛無。我們現在已經進入21世紀，人類的各種主義翻著筋斗釋放人性，人性已經釋放干凈，各種人性的面貌，兇殘的，丑陋的，包括高尚的，善良的，已經極大地呈現。在這個時候，我們要在廢墟中，在虛無中，尋找到新的道路。在我們持續不斷的尋找當中，發現真的是有這樣的藝術家存在，我為此寫了一篇文章，叫《他們把一生當作一個行為藝術》。文章談到“行為藝術”有幾個關鍵要素：一是藝術家親身參與;二是精心策劃并形成“事件”;三，在與觀眾交流中敞開“事件”存在的意義。時間、地點、觀眾、藝術家的身體是四個具體構成要素，由此產生的事件有重要的長期影響。我在想，如果我們把要素中的“時間”擴展到藝術家個體的一生，其行為一以貫之，我們于是可以把藝術家通過媒介的藝術形象和他的生命行為所構成的藝術形象的整體作為“事件”，藝術家的一生就是一個行為事件，而事件的敞開在更遼闊的背景上，呈現人作為存在者存在的普遍意義，抵達另一種新的高度。這樣的高度，在某種意義上回到了我們人類原初的出發點。正如我剛才所說，我們的當代藝術造成人的分裂感、分離感實在太久了，這時候我們打量接通《道德經》的“道”與“德”合一的基礎，如王陽明那樣“知行合一”，在這個當代藝術亂象紛紜的時代，會為我們社會破碎、斷裂、“禮崩樂壞”的今天，提供一種啟示，一種藝術的解決路徑!
求人不如求己 69×38cm 2015
我們就是這樣找到申偉光的。十年來，申偉光一直在閉關，遠離喧囂的城市，課徒授業，閉關修行。我們發現申偉光這一行為本身，與他創造的藝術媒介的形象合二為一了。他的道與德是合一的，他的藝與德是合一的，他重新成為一個存在者面向存在自身，面對存在的源源不斷生長的力量，這樣的行為本身和他的藝術創作媒介，對于當下藝術是富于啟示意義的。就是說，我們要拯救現代性虛無，重新在破碎中找到新的道路。這不是古典道路，也不是任何陌生的，面目猙獰的道路。當我們在梳理現代性種種主義與藝術技法，造成種種丑陋的，愚蠢的，惡毒的，悲哀的面貌的時候，其實我們生命里依然有那些崇高的部分，依然有那些高貴的部分，有那些突破了局限性的部分，從而突破這種現代性破碎，有能力抵達一種完滿性。同時，我們破除過去那種裝腔作勢的宏大敘述，在失去了道的依存下的宏大敘述，那個術離開了道德的宏大敘述，但是我們不能失去那種作為神的神性存在之根本的宏大敘述。也就是說，我們作為這樣短暫的生命個體，有超越動物性的那種人性的東西。從思想的角度上講，每個人的超越之路是不一樣的。申偉光選擇了佛教及與此相關的藝術繪畫，從而超越生命的那種短暫，那種生命的破碎與困惑——這值得我們尊敬。而島子、楊鍵等人又是另外的向度，我們在打量他們的時候，也在克服我們自身的破碎、虛無感，抵達我們在有限人生當中所能抵達的那種完美與圓融。
陳家坪：基于人性的出發與回歸，我們在當代藝術中重新提到了人性，文藝復興時期的人性，這有一種什么樣的歷史張力?
張維：文藝復興時期，人類從神性當中重新發現了人，拯救了人性。其實這人性與神性在人性啟蒙的文藝復興時期是放在同一個高度來談論的，是一個極度的理想狀態。現代主義發現并揭示了人在某種意義上并不是神的子民，我們都處在達爾文進化論的意義上，看來極度偶然性的選擇當中。在弗洛伊德精神分析學的意義上看來，人又是帶著生命原罪的、受性本能支配的。現代性一次次把人從高高的神壇上拉了下來，一直打到十八層地獄，我們在人性各種面貌都充分展示的情形下，發現人其實是有神性的，同時也有人性高度的光輝。現代性的破碎與袒露，確實是把我們的本性最大限度地展示了出來，如你所說，人性充滿了歷史的張揚。我們把人抬高了，人性變得更完滿，更飽滿了。我們人生短暫的生存，確實意味著地獄與天堂之間的張力，這種張力比過去任何時候都要充實，都要飽滿、豐盈。我們發現我們存在的那個基礎，我們發現我們作為人的那個基礎，真的是有我們難以克服的部分。而我們所能夠揭示，超越的，確實顯現了人性的張力，高貴的張力。人性的弱點如果能夠克服，我們到達那種圓融、涅槃、超越。譬如高峰體驗所揭示的完整性的人格，這是幸事。而這樣的張力是有內容的，不僅僅是一個神給我們的。曾經，我們經歷了人不在而神在的階段，后來神在里面，人不在里面，再后來是人在里面，神不在里面，直到經過現代性的洗禮，神再次也在里面，從而飽滿的人性更，超越了人的短缺。正是由于人性有這樣的高度，有巨大的張力和可塑性，所以，最終抵達了這樣的完整，這是很了不起的，這正是現代藝術的魅力。
我的詩《五十抒懷》所寫：“我所經歷的深淵，成為我的高度”。當我們在現代性進程中，看到人性大發揮中人性的殘缺，確確實實使我們的人性抵達圓滿，因為過去的圓滿是催化出來的，有些是幻象，并沒有根據。現代性之下對人性的重新梳理，實實在在給予我們飽滿而充實的人性。我們現在做的工作，正是重新打量現代性進程，讓藝術家蘇醒，讓藝術家的創作與他的人格形象合一，讓我們抵達這個時代所能讓我們抵達的人性的高度，因為人性的這種飽滿性、完整性，前所未有。這是今后我們在策展當中要倡導的，并尋找到更多像申偉光這樣的藝術家。由于現代傳媒的短暫、世俗，還有太多缺失的欲望，遮蔽了他們的存在。作為獨立的策展人、藝術批評家，我們需要發現這樣的藝術家，并與這樣的藝術家在同等的高度上對話，推動這個時代的藝術風尚，超越現代性的短缺與虛無。
1992年作品7號180×160cm
陳家坪：我們已經談到了申偉光的藝術價值和理念，以及在哲學和信仰意義上的存在。那么，我們有必要談談他的藝術語言。我們既要看到他藝術創作的當代觀念，也要體會他有沒有一種生命的原動力?有沒有不受觀念支配的創造力?我們最看重的，認為最寶貴的，是藝術家在自然中的生長性。惟有這樣，藝術才是鮮活的。藝術家才有一種忘我與自然。
張維：我們為什么會選擇申偉光，是因為他的藝術語言非常具有完整性，而且這完全出自于他自身生命的創造。我雖然不清楚申偉光一生當中經歷了怎樣重大的生命事件，我也不明白他為什么在1991年就皈依了佛教，但是我還是認為，一個人選擇佛教只是他自身的問題，他在他的個體生命當中一定曾經遇到過獨特的困境，這些我在他的繪畫語言當中就能夠清晰地看到，而且看得很清楚。譬如他早期繪畫當中的那些管道，它們很像城市下水道中那些交錯、通達的管道。那些糾纏在一起的管道，像胃腸一樣看起來糾纏在一起，里面是透露著焦慮、糾結與掙扎，這種感覺是非常清晰的，能夠被我們看見。在藝術語言上，申偉光處理這種管道的方式，跟西方傳統繪畫那種線條的表現力量是不一樣的，因為它是用一種立體的方式來做的。這一點大家或許也明白，但是要明確的是，他還在其中摻入了東方的陰陽觀，表現管道當中色彩的變化、形成，是更具活力的一種表現形式。所以，他的繪畫即使在早期西方抽象繪畫才進入中國的時候，比較起來也是顯得很獨特的。第一，他真誠地面對自己存在的那種煩，那種焦慮，那種焦慮當中個人的、藝術的掙扎。申偉光更好的表現是，我們可以看到任何時候，任何時間階段看到他的繪畫都表現了一種人回到原初的生命力。這種天性是人類一切生命力的源泉。只有生命處于這種掙扎當中，生命才有這種原初力量的學習力、覺悟性，才能突破現代性的破碎，這是非常重要的。
2003年作品12號 100×80cm
他后期的畫作，那種表現力也還是一以貫之。他有些畫，雖然具體名字我記不清楚，看起來就好像生命體的精子在漂泊，還有海面上的微生物在增殖、浮動，這都是生命力發生時候的張力。那個時候，那種煩，那種斷裂，那種虛無的筆觸力量，是能夠讓人感受到的，這應該是跟申偉光的修行經驗有關。這讓我想到，他后期的那些畫作在藝術語言上的另外一個貢獻，就是它成功轉換了中國抽象繪畫的特點，即把傳統的復合性的抽象，綜合性的增強，變成一種現代性的抽象。為什么這么講?因為我們都很清楚，中國傳統的圖騰象征就是龍和鳳，都是多種動物集合在一起，然后畫龍點睛，往往造成忽然間如同物象破壁而出，撲面而來的效果，形成有生命力的整體形象。這是中國人家喻戶曉，耳熟能詳的，但是請看，在申偉光那里，他面對的是破碎的，斷裂的鳳凰的形象。他面對的往往是一個鳳凰的局部，于是這個鳳凰也成為斷裂的現代性的形象象征，讓生命力貫穿在其中，這個生命力本身就是一個個個體，在通過自身的生命力，抵達超越的境界。所以說，他是超越了古典繪畫的一種復合性、復合型的象征傳統，也是具備現代性超越了古典時代的完整性的新的抽象，是超越了西方單一象征傳統，單一象征物象的，中國式的抽象，而且是經過了現代性轉換的中國式抽象。如果我們將來要談論中國抽象畫的歷史，那么申偉光是繞不過去的。
2005作品73號 180×140cm
申偉光的抽象見證了他的生命，體現了生的超越性，與他的修行有關，這很像是一個秘密。有很多人命名申偉光的畫會用到超驗之類過于簡單的概念，是因為不明白這個秘密。其實，申偉光的藝術創造結合了很多佛教修行經驗，譬如說我也打坐，我大致知道佛教所說的的五眼六通等，大概有一個什么樣的境界，什么樣的境界之相。這個相是面相的相，而不是象形的象，這個相介于似相非相之間，不僅僅是心里面涌現的什么東西。這個相本身是接近一個物象在時間里的面貌。從這個意義上講，它是最真實的，最靠近一個事物最原初狀態的，在申偉光這里就是最接近他的生命原初的狀態。
我閱讀《道德經》就很有感慨，《道德經》里所有關于道德概念的描述，其言語與佛教當中對于似相非相的描述是一致的，一定是惟恍惟惚，其中有相，沒有一個準確的定義，而這確實是萬物在時間流逝里的本性的呈現。在現代性的破碎當中，如果僅僅是破碎，那實在是我們生命最低層的一種存在狀態。在這種破碎當中，如果說我們獲得了一種生命的力量，飛揚的力量，或者說氣韻飛動的一種力量，這種破碎中重新整合生命體的一種力量，那在這樣的現代性背景當中，這樣的生命會是更接近于存在之源頭，更接近于生命的本相，更接近于那種原初的動力。這個動力，我們可以把它定義成海德格爾所說的，存在的原始動力力量。也接近于那種不可言說的言說，接近于神——而且是非位格的神，泛自然神論里面的人。
2016年作品9號 140×180cm
我們的生命，我們這種有限的、必死的生命，斷裂處境中的這種生命，就和我們傳統所說的“一切眾生皆有佛性”。在一塊兒，萬物皆有靈性，聯系到一起了，而這些都是生命本相的一部分。所以說，如果我們的當代藝術在現代性的處境下又重新返回存在的根源的話，就是我所說的，藝術會更加飽滿結實，更加具有生命的輝煌莊嚴。經過現代性的洗禮之后，我們會更加真實地面對自己，從而獲得更為真實的，面對自身更為強大的力量。我們不再需要借助于神的力量，不再需要借助于主義的力量，我們只需要借助于生命自身的力量，就可以克服生命自身的破碎短缺，我覺得這才是最重要的。
當然，申偉光之所以重要，是由于他有愿力，他有佛教的愿力。像島子這樣的藝術家，借助的則是基督教的祈禱的力量。但是我們也可以借助于生命自身的力量就可以抵達，這個力量就是存在的力量，就是神性的力量，就是一切眾生皆有佛性，它就是人生的真相，哲學的根。哲學問題是什么?說到底，就是克服我們天生的原罪，我們天生的無常的命運，荒蕪性，荒誕性，虛無性，這是哲學問題的本來面目。但是我們怎樣的超越呢?我們沒有力量了。我們曾經借助于各種主義，過去是共產主義，資本主義，人本主義……各種概念，現代性的概念底下主義還少嗎?連納粹都是一個主義。我們誰能夠在這個主義里拯救自身?我認為這些都可以放棄。我們還是要回到自身的生命里，回到自身心性的力量，從而克服自身的短缺，克服現代性的虛無，克服所有的破碎，抵達真正拯救個人的自由。這樣，我們才能真正到達那種靈性，我們才能真正到達那種佛性，我們才能真正抵達那種人本身的神性，而不是概念的神性，位格的神性。事實上，這是我對所有哲學的看法。我們可以丟開一切主義，我們只有面對生命自身原初的經歷，原初的生命力，克服自身的缺陷，才能抵達未來，這樣我們的生命就完成了，而不在乎于什么主義。所有的藝術也都是解決這樣的問題的。藝術家尋找自己的藝術語言，無非是借助這樣的藝術語言解決這樣的問題，超越自身的缺陷而抵達那種人的完滿性，因為我們每個人破碎的形象都是不一樣的，所有的傷痕都是不同的。不同的花朵，不同的植物，不同的動物，但是我們通過那種自然或者說那種神性，給我們自身或者生命以力量，我們完全能夠超越。我完全相信，所有的事物都將抵達完滿的燦爛。哲學，事實上不是一個問題，不是一個學科，它就是生命，原初的生命。所以說，作為一個藝術家，成為一個和哲學一樣有高度的藝術家，和詩人一樣有高度的藝術家，他就必須面對生命的根源。他做到了，他用自己的語言路徑做到了，他就是一個純粹的哲學意義上的藝術家，就是一個道德合一的藝術家，就是一個藝和德合一的藝術家，就是我們今天所要推崇的偉大的藝術家。
2006作品78號 260x175cm
你不能借助于別人的形式，而必須要有自己的形式。你必須要發現你的獨特的生命力量所提供給你的獨特的道路來抵達你自身的完滿性。只有燦爛和完滿是一致的，而到達的方式有差異性，而這樣的差異性就是現代性，就是我們所要尊重的差異性。過去，我們所有人都要借助于一條路，譬如說祈禱的路，念佛的路，現代性給我們的最大的收獲就是：我們每一個人都可以借助于一種力量。說它是存在的力量也好，生命的力量也好，人性的力量也好，我們都可以在這樣的力量當中找到一條屬于自己的道路，克服我們的短缺、破碎、斷裂而抵達圓滿。只要我們抵達，我們的人生使命就完成了。這就是古人所說的，“朝聞道，夕死可矣。”
一個人是通過別人的道路來完成，還是通過自己生命的心性，找到自己的道路，這是大有差別的。你可以借力，可以借佛的力，上帝的力，可以借真主的力，可以借自然的力，這些沒有關系，甚至借朋友的力都可以。有時候，一個孤獨者還可以在自己的身體內尋找到借助于宇宙大地生命的力，這些都是存在的源源不絕的力。能夠獲得這樣的道路，就是生命的成長之旅。所以在我的面前，沒有哲學家、詩人、藝術家、畫家的分別。只要他做到了，他就是哲學家，就是詩人，就是藝術家，就是畫家，我們要尋找的根本上就是這樣的藝術家，代表這樣的力的藝術家。
所以，做一個存在意義上的藝術家是困難的，但是對于藝術是重要的。這跟我們現在所做的對于申偉光的藝術批評是一樣的，也就是說不從概念入手去做，而是要從人的內心出發。設身處地想，人都是一樣的，因為人都會面臨生老病死的處境。只是，這種疼痛的方式不一樣，這種疼痛跟你的身體存在的方式，包括你的血型，一個人的獨特性，是緊密相關的，是一定會讓你尋找到超越的道路的。我們做藝術批評，有時候跟許多流俗的藝術批評家是不一樣的，我們做任何藝術家的藝術批評，都是首先面對問題本身，存在根基之存在本身，這個至關重要。如果自身失去力量，就會一昧的借力，而我們卻會僅僅把借力的部分當成一個部分，而不是全部。有些藝術批評家是缺乏他們自身生命的東西，沒有自己的脊椎。有時候，我們自身介入了他們，而他們只是我們的拐杖。這種認識發現也是由于，我們在很真誠的面對自己。如果一個人不能真實，真誠地面對自己，假兮兮的，就不能夠看到這樣的存在的人。
