三暉樓王湛是集詩書畫文于一體的中國當代書畫藝術家。現任中外書畫藝術交流中心主任，中國書畫名家周報主編、“才藝繡中華”全國詩書畫大賽藝術顧問等職。其詩書畫一體的藝術作品氣勢恢宏而空靈，展現了詩書畫創作的一代新顏。其筆耕四十載，從不間斷對文藝理論的深研悟道以及詩書畫文、詩詞歌賦的創作和推廣。75年至今發表各類文藝作品千余件，著有《逸水東方》《藝海謬論》《三暉樓詩畫》等書十余部。
 

   文人書畫含義怎樣解讀

  三暉樓：所謂文人書畫其實就是文人畫。從表現形式看乃詩書畫一體的繪畫作品，一幅好的繪畫作品，需配上和畫面相融的詩詞題款，還要加上漂亮的毛筆字。嚴格地講，所題詩詞款文必須是畫家本人原創。用古人的詩詞題款稱不上文人畫。當然也有畫家詩書不行，畫好畫后找人代筆，冒充文人畫。貽笑大方。而能稱為文人書畫家的人必須具備三個條件：首先你要是一個“詩人”（詩文寫的好）；其次你要是一位“書法家”（毛筆字寫得好）；然后你的畫要畫的好。能做到此三點你就是位文人書畫家了。我算不上文人書畫家，只是努力地去探索，附庸風雅耳。

  對當代書法如何看

  三暉樓：當代書畫家人才輩出。但是當代書法之技，想要超越古人（前人），可謂上天攬月也。古文人的書寫交流工具毛筆也，他們從生至死時刻備之用之。而當代人書寫交流工具乃硬筆和鍵盤；毛筆書法只是作為一種特殊技能選而習之，主觀和客觀皆不能達。古文人的書法個個精純，隨便找出一管家、賬房也比今之大師功夫好上多倍。就象洋人用筷子，在其圈內學到大師級別，也趕不上中國兒童技術熟練。今之書法類比古之書法與國人用筷子和洋人用筷子同理。故爾，今之習書法之人與古人相比，全為半路出家也。修成正果者鮮有其人，只是因時代不同，其書法內容有異，思想意境上偶能超之而技法上永不能也。

   中國當代國畫如何看

三暉樓：從唐宋元明至清初，才可稱作真正的畫作。自從清朝中晚期出現了改良宣紙，中國畫就走向了衰退。古人作畫所用地子為絹、古宣紙、木、麻等；地子暈染效果不行。且古人能畫出神韻之作，全靠筆力技法。而近現代宣紙暈染效果極佳，不太費筆功就能達到暈浸之效。故而近現代國畫之效，多半靠的是今之宣紙之功。當代畫家們亦存此識。本人做畫事覺有茍延殘喘之感。

   對書畫的認知和走向

   三暉樓：即便如此，我們也要努力地去做。是為了傳承國學；愛國愛中華文化文明。當書畫家拿起毛筆，他就是在捍衛華夏文明，就是在保衛黃河、保衛華北、保衛全中國。

   三暉樓認為，詩書畫本為一家，在當今中國想合三為一，難矣，非畫家之過，時代使然也。

   談到題畫詩，三暉樓說：不便單獨歸類，題畫詩也就是正常的詩詞，是對題某一物象詩的標題說明。放寬點說原創的格律詩詞，新詩、佳句等都可做畫面題款，文人書畫家是也。

蘸晚霞寫意／江山醉臥斜陽／譜暮色抒懷／思念紅遍故鄉／ 夕照華夏／龍輩禮智千年／城府金碧輝煌／情歌染楓／斯民貞潔終生／仁愛香溢東方／兒女忠孝歸來／采兩瓣祥云／貼在父母額上／兄弟謝罷沃野／收四季丹霞／裝扮云下心房／邁過回家的煙橋／血脈激動了殘陽／詩中頌辭萬言／畫里神曲百唱／那串歸途足音／才是親人／最美的想象／一卷山水／盡展故園黃昏／入夢感悟曙光。（華夏暮歌＊三暉樓現代詩）此詩文可視為三暉樓藝術人生的苦旅之道。（中國網 張雷）

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