公益在線北京訊（公益記者 杜海義）2018年11月18日由東書房藝術館主辦，北京三義堂文化傳媒有限公司協辦“我們的大眾藝術”在東書房藝術館和三義堂藝術館舉辦。

策展人成敗介紹說：東書房藝術館簽約藝術家2018年度展《我們的大眾藝術》是中國社科院于建嶸教授為東書房簽約畫家舉行的一個年度展；在過往的一年由于建嶸教授創辦的東書房藝術館取得了令人矚目的成就，銷售了近6000幅原創藝術作品，使很多藝術家重拾信心，回歸到了藝術創作的道路上來；尤其是東書房的“中國游蕩”寫生團隊的藝術實踐活動更是被業內人士稱之為是“藝術事件”，我個人覺得與其說他是一個“藝術事件”到還不如說他是藝術本身。我不知道未來的中國藝術史會不會對此而留下一筆，但我知道“中國游蕩”的藝術實踐活動已經存在于中國文化體系之中；在大變革時代，希望與絕望的交織，理想與現實的矛盾，傳統與未來的沖突，以及翻來覆去的文化反思中的痛苦、焦灼、彷徨和種種憂慮.............我們沒有理由讓所有藝術家都巻入時代的困惑之中，“中國游蕩”牧歌式的激情也許是時代靈魂深處的一種安頓；本次展覽展示了32位近百幅的藝術作品，大多重激情和審美內涵，強調對語言的純化，不管是對新的文化建構，還是對某種生命意義的追求，無一不體現出藝術家的真誠，而真誠是如此的稀少；最后我希望在這寒冬的日子里《我們的大眾藝術》能帶給大家一絲暖意。

學術委員王存玉老師，崔文哲老師也發言，最后于建嶸教授及老友發言。講述“東書房”、“我們的大眾藝術”故事。20世紀以來，已經有兩種大眾藝術，對藝術史的發展產生過重要影響。這就革命的大眾藝術和波普的大眾藝術。革命的大眾藝術，無論是一百多年前歐洲的國家社會主義藝術，還是八十多年來的中國的革命現實主義藝術，強調的都是為意識形態服務的階級化藝術。它在推動大眾參與到藝術創作之中的同時，卻使藝術家本體逐漸消失。藝術成為了國家的工作，在藝術為大眾服務的旗號下，藝術及藝術家都成了向大眾傳播政治觀念的工具。波普的大眾藝術，是上世紀五十年興起的。它反對當時主流的抽象表現主義，強調從流行的大眾文化中尋找藝術創作的靈感和元素并使之符號化，以融入消費社會的商業文明之中。它改變了人們有關藝術高雅或低俗的觀念，并對時尚潮流產生了廣泛而持久的影響。我們的大眾藝術，是一批自由藝術家直接面對大眾藝術市場所進行的努力。它試圖擺脫各種觀念格式對藝術的限制，直接從大自然去尋找藝術發展的方向。它強調的是自然美，是根源于人類對愉悅本源性的感受。它不是媚俗，更不是教化，僅僅是藝術家的創作與大眾的欣賞之間的共鳴；它不是國家的，也不是機構的，而是基于互聯網傳播組織起來的大眾的。它的口號是，也僅僅是，讓藝術家走進千山萬水，將藝術品送進千家萬戶。

現場由“超級社區”提供獎品，舉行了抽獎活動。（攝影 劉闖 金光新）