午后春閑
東風吹著陽光的暖
綠葉在枝上懶
不難覓到牡丹的鮮妍
這是洛陽的三月天

   中國傳媒聯(lián)盟 據(jù) 中新網(wǎng)洛陽6月13日電 有人告訴我說，神州牡丹園里的牡丹不僅早開，而且還有常開不敗的。
　“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”的警告言猶在耳，牡丹怎么能例外呢？我不信。
　直到我遇到畫家趙希貴老師，直到我看見那朵神韻俱佳的水墨牡丹開在紙上。

　    盡管是第一次見面，趙老師給人的感覺卻是老友一般：平易、隨和。聊了一會，便欣然應(yīng)邀作畫。

　　鋪紙，潤筆，蘸墨，整個過程一絲不茍的像某種儀式，儀式帶來的虔誠感仿佛無聲的宣告作者成“畫”在胸，無聲的宣告一幅佳作即將面世。只見趙老師信手一劃，接著舉輕若重寥寥幾筆，一朵牡丹的雛形便躍然紙上。
　　描形易，畫神難。之后的涂抹與其說是在畫不如說是刻，精雕細琢地刻。牡丹的花朵便在這妙筆鐫刻中逐漸顯出層次來。

　  一朵完成，便是毫無停留的進行第二朵的刻畫。仿佛它們早就藏在紙里，只有畫家的慧眼才能發(fā)現(xiàn)它們。花開兩朵，共表一枝。這一枝上開出的牡丹還不忘了與彼此長的不同，一大一小，一奇一秀，一雄一婉。兩牡丹雖然偏居一隅，卻不失傲視全卷之姿。
　　　

　　趙希貴先生十三歲學畫，僅牡丹便已畫了二十余年；師從著名畫家孫玉德，并深得乃師真?zhèn)鳌Ｚw老師的牡丹畫堪稱獨樹一幟，不僅注重花的層次與神韻，對干枝也沒有絲毫的忽視。
　　花雖好卻不忘根本，這很難能可貴。
　　花畫畢，只見一棵老枝拔地而起，曲折蜿蜒，遒勁有力。雖非一氣呵成，反復(fù)的渲染則讓這干、這枝多了飽經(jīng)風霜之態(tài)，多閱世事之姿。干生枝，枝生葉，看作畫的經(jīng)過，仿佛穿越時空代牡丹經(jīng)歷著成長。
　　枝尚不繁，葉發(fā)甚茂；花雖遜葉三分盛，葉卻輸花一縷香。
　　花、枝、葉的布局各得其宜；花為神，枝為骨，葉為肉。體豐骨勁神逸，留白其間更添無限遐想。黑白二色，平添幾分神秘；構(gòu)成雖簡單，變化卻不可謂不繁復(fù)。
　　牡丹在洛陽源遠流長，在洛陽的畫家很少有不畫牡丹的。畫牡丹的人多了，畫法難免從俗。洛陽赫赫有名的平樂幾乎家家有丹青，戶戶夸妙筆，能卓然成家的則不多見，更罔談另辟蹊徑。
　　洛陽牡丹畫的大家們則是名聲在外，畫的多了、看的多了也免不了讓人產(chǎn)生千篇一律的感覺。花盤碩大，花色艷麗，花枝招展，富貴雍容看的多了便是俗，牡丹的高貴則半點全無。著色牡丹尚且如此，墨牡丹能手更是寥寥。

　　“一枝承春露，帶醉舞東方”，作畫完畢，趙老師落款后，又用上印，這樣一幅水墨牡丹便創(chuàng)作完成了。
　　如果不是長期觀察牡丹，真的很難認識它的品質(zhì)。“牡丹它有一種品質(zhì)，如果花死掉它一定在死之前把最美麗的一面展現(xiàn)出來，一定要盛開。”

　　這是一種生命的追求，牡丹畫的作者也有一樣高貴的生命的追求：“畫牡丹讓浮躁的心漸漸平靜下來”，創(chuàng)造美，傳遞美。
　　趙老師本是遼寧人，受大師點撥，客居洛陽畫牡丹，與洛陽結(jié)緣。他與洛陽牡丹的相遇成就了彼此，花得人以名，人得花以寧；花以畫名，人以畫寧。
　　而這幅墨牡丹是由墨的堅持、水的溫柔、紙的無瑕，加上作者的個人品性熔鑄而成，是一幅墨寫神的牡丹。

　　佛曰：一花一世界。
　　在這幅水墨牡丹畫的世界里，妙筆藏乾坤。（李志國 趙恒）