杰出書畫家潘勇君先生

主要獲獎作品：
中國傳媒聯盟 據 中國河南網 訊：

    在訪談過程中得知，潘勇君先生是一位杰出的畫家和活動家，更是中國美術家協會會員、中國書畫家協會會員、......擅長花、鳥、人物，國畫與油畫兼修，創作室整潔、淡雅，墻上掛著自己創作的許多作品，給人一種淳樸、清新、純凈、灑脫、高雅、淡遠、平和、簡約、沉靜的感覺。作品表現易于理解而又耐人尋味,隨著他書畫藝術的突飛猛進，名氣也越來越被圈內圈外人士熟知，他的藝術也開始走向成熟，風格也越來越明朗，這種成熟和明朗日益為人們所接受，收藏者、追逐者開始熱鬧起來。他在繪畫和書法領域有出色的創造，長期在京從事美術創作和美術活動的組織工作，對中國美術工作作出了重要貢獻。筆者帶著濃厚的興趣觀看潘勇君先生的書畫作品，欣賞那些語言質樸清新、品格純正剛健而又充滿感情的彩色及黑白潑墨。他從事書畫40余年，繼承我國新興書畫的優秀傳統，堅持現實主義創作原則，深入生活，鉆研繪畫技巧，創造了許多具有時代精神和個性面貌的作品，從而躋身于當代我國杰出書畫家行列，受到業內和社會大眾的廣泛認可和高度評價。

   近年來，先后為新加坡、愛爾蘭、韓國、日本、美國等國繪畫，其作品以繪畫為主，主繪牡丹、人物、動物、、花鳥等，還擅長山水，深受中外友人青睞和收藏。被多家國際國內社團吸收,為會員和授予多種職務及榮譽，尤其被國際組織，國際百行會授予總會書畫協會副秘書長，和警務系統警大特衛授予金盾書畫院副院長吸收并授予高級職務的榮譽，逐漸走向國際文化市場和歐美收藏界

　　潘勇君畫創作原理，充分發揮繪的功力、畫的技巧，以及調動黑白和色彩的相互作用，向我們呈現出一幅幅充滿生活朝氣的畫作。這些作品人們常讀常新，不會因時代的流逝而失去其意義和價值。藝術家的創作靈感得益于客觀世界的賜予和作者對生活的真切體驗，自己所處客觀環境“似醉如癡”的精神狀態，必然在他的創作中流露出來。

　　閱讀潘勇君繪畫作品，給人突出的感覺，他是一位心胸開闊和感情豐富而細致的藝術家，他的作品之所以不是一個面貌而富于變化，在于它們有不同的思想基調和不同的感情色彩，有與之相應的不同技巧。溫馨細致的詩情……既是豐富多彩客觀世界的藝術再現，更是作者胸襟和心境的自然流露。

　　我也同樣帶著濃厚的興趣閱讀潘勇君的書法作品，那些富有抒情詩意、筆墨清純、格調雅致的書法。其實，在他的繪畫作品中，已經透露出他的水墨造詣和情結，表現出他對寫意精神和技巧的關注。潘勇君對繪畫詩性特征的體悟，是他在美術領域大踏步前進并取得成就的重要原因。潘勇君在長期的藝術創作中體會到畫中表現詩意的重要，并在繪畫創作中作了許多努力。所以，當他寫的書法，經過不長時間的實踐便能得心應手地馳騁自己水墨寫意的才能，這也符合“漸悟”到“頓悟”的道理。

　　格調清雅、純正，是潘勇君繪畫給人最鮮明的印象。他遵從師古人、師造化的原則，研究前人成果，揣摩各派技巧，廣泛從中吸收營養。他對客觀物象認真觀察，注意從寫生中搜集素材，獲得靈感。靜的活潑跳動的同在一個畫面，程式化語言與生動性描寫巧妙結合，避免了花鳥畫摹仿古人的陳腐，也防止了過于依賴寫生的直白，從而賦予他的作品以獨特的個性面貌。

　　除了師古人、師造化外，重視師心的作用。他選取自己熟悉的傳統花鳥畫題材，用自己虛靜的心情，寫自己的真切感受。寧靜而致遠，由于他心態平和、虛靜，他的作品自有一種高曠清遠的品格。他講究章法的營造，重視筆墨的點擦皴染，尤其重視墨與色穿插呼應，但這一切都以平實的狀態呈現，不求表面上的奇突，可謂在“平中求奇”，耐人尋味。何以如此？答案是，因為它們出自一位有修養的藝術家內心真摯的感情。足可以代表這個時代，足可以使我們感到自豪。

    潘勇君先生是21世紀中國繪畫的集大成者。是一個生活得十分快樂的書畫家，也正因為如此，他的作品才充滿著生活的情趣，耐人尋味，但愿這顆藝術之花永綻芬芳。　他具有極強的藝術表現力。他不是為了創作而創作，而是自然的心性的流淌。有人說成功是百分之九十九的勤奮加上百分之一的天才，在他看來，藝術家僅靠勤奮是絕對不行的，藝術最要的就是天才，他崇尚傳統，也不反對“流行書風”，每看到時尚的年輕人嘗試性的做一些具有現代氣息的創作時，他總是為他們鼓掌。他的書法精通各種書體，繪畫不僅善山水、花鳥、人物也畫得出色。他實為書畫界不可多得的人才，另外他通詩文，觸類旁通，相得益彰。“白云下面無高峰，駿馬足下無遠程”，在追求藝術的生涯中，水墨色彩是我高歌的音符，構成線條是我奏響的旋律，為了演繹藝術人生，用心血賦作品以生命，用藝術寄生活以靈魂，跋涉攀登，激流勇進，求得藝術殿堂之中的永恒。