張洪源，1962年出生，山東萊陽人。中國美術家協會會員、山東省美術家協會理事、山東省工筆畫學會副主席、國家一級美術師、山東省美術家協會山水畫藝委會副秘書長、山東省美術家協會寫生創作培訓班導師、山東省美術家協會人物畫藝委會委員、山東藝術家（書畫）學術委員會學術委員、山東省中國畫學會常務理事。

風骨

花開時節終逢君。三月明媚的春天，我見到了聞名已久的著名畫家張洪源——華發，青衣，豪爽，健談。和預想中，并無二致。

寬敞明亮的工作室，畫意書香，一塵不染；壁上，是他各時期的畫作：山水、人物、花鳥，風格多樣，匠心獨具；寬大的茶桌，茶正濃，香氤氳——尋常的日子，畫室即是松風停云處，熏香點茶，插花掛畫，是多年養成的習慣，也是一種意境。

燃一柱沉香，喝一杯老茶，畫一幅禪畫，時光不早不晚，一切正好。

我時常覺得：如果，可以選擇一個能夠回去的朝代，張洪源應該屬于宋朝。

張洪源說：“宋人繪畫，是中國繪畫史上的極致。”年代久遠、紙絹發黃的的宋畫，他喜歡。他從上世紀九十年代末開始，大量購買國內外出版社1:1高仿印刷的宋畫，收藏觀摩；屬于生活美學中氣味美學的香文化，亦是在宋朝達到巔峰，他的畫室每日燃香，并且，只選用來自南方的沉香；更多豐富的宋朝文化，鐫刻在他心里，得知訪客名字中有“雪”，他隨口道出宋朝蘇軾的詩：“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。”

可是，如果僅僅把張洪源的思想和文化限定在宋朝，分明又淺薄了。觀其言行，不難得知：他是一個多才、博學、有思想的人。

他作畫。從小，受心靈手巧的母親影響，從畫手工藝品開始畫畫；到十八歲，就讀于萊陽師范，自己編寫故事，手繪連環畫；再到后來，人物超寫實繪畫；及至目前，寫意山水及禪畫人物……畫風多變，氣象萬千。他的繪畫之旅，從偏遠的山村農家起步，行至有著三百余年歷史的藝術殿堂榮寶齋；他的人生，從一個喜歡畫畫的農村少年，成為聞名畫壇的藝術大家。

他寫作。信手拈來的古體詩很多，無論在哪里，觸景生情，靈感來了，哪怕向人借筆，也要隨時記錄。詩句寓意深遠，不拘一格；寫四六句格式的文章，用筆精妙，言簡意賅；熟讀《莊子》和《道德經》，深領精髓。興之所至，著書立作：《莊子易讀》，一版再版，讀者眾多，引起學術界關注；《道德經易讀》，業已完成，即將付梓出版。

他嗜書。八十年代初，剛開始工作，每月發的工資都買了書；數十年來，他的藏書豐厚：美術書籍、國學名著、佛道經典、名人傳記、哲學論著……古今中外典籍皆有收藏。

張洪源博覽群書，為人豪放，從容練達中透出幾分江湖俠氣。賓朋滿座，你來我往的談笑風生間，他手一揮：“走，吃飯。”不經意間，俠氣縱橫。結交甚廣，常常是“座上客常滿，樽中酒不空”，訪客無論地位高低，均留下就餐，自己則滴酒不沾。

他寫書法，剛勁飄逸、雄風遒勁，與畫面的寧靜肅穆、氣勢雄厚相得益彰，有風格，有遠意。

他的記憶超群，讀過的書仿佛印在心里。眾多國學經典，脫口而出，旁征博引，數小時未有重復之語。

他又俠骨柔腸，對朋友肝膽相照，多有付出，且不提及。不提及是境界，我只顧投之以桃，未想著你報之以李。

熟悉張洪源的人都知道，他的生活極有規律：早起作畫，下午寫作；所有的應酬安排在周末的中午。隨著年歲增長，他愈發覺得時間寶貴，不浪費過多時光，因而，應酬也少了許多；夜晚安寧的時光，絕不參加應酬。夜深人靜，坐擁書城，閱讀思考。

回首半生風云，也曾亂石穿空、驚濤拍岸；也曾雄姿英發、羽扇綸巾；也曾萬水千山、滄海桑田。但他內心愈加寧靜平和，豁達寬容。

生活即藝術。大格局，大氣勢，甚至，大徹大悟，都在張洪源的人生、繪畫、著作中，形成了他獨特的氣質：有禪意，有內涵，有風骨；無論魏晉，不分唐宋。 

哲思

蔣勛說：“好的畫，通常都有氣味。”觀張洪源的畫，有松間明月的清凈之氣。連綿的山峰或青松，都散發著悠悠的松木清氣，是自然的清趣，也是性靈的濡染。

含蓄素雅的畫面上，山水疊嶂，時空如一。讓人不由想到“未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水”的禪意。真正切入此境者能有幾人？觀者蕓蕓，每一個人，又各在哪一層境界？

張洪源認為：天賦是中國畫家的第一本原。要成為一位中國畫名家，首先，上天要賦予你天生的智慧，讓你具有超凡的藝術天才；還需要通過后天的努力學習，懂得陰陽之道；要達到德藝雙馨，還需懂得儒、釋、道之理。

十余年前，張洪源開始潛心閱讀中國文化經典，對禪宗亦有深入探索。他說：“中國傳統的儒、釋、道三家之學中，蘊藏著極為豐富的內涵。然而，三者的思想，融會貫通。”他博取眾家之長，做傳統文化的守望者。通過繪畫、詩書，表現淡然的人生態度，使觀者從中領悟各種道理。

“外師造化，中得心源。”張洪源通過到中央美術學院修學、各地游歷寫生、深入研讀經典名著，形成自己鮮明的繪畫風格：以“筆意同行”為自我綱領，體現哲學思想和宗教觀念，融入博大精深的禪宗文化，使畫面富于哲理，承載著無止盡的思考和情感。

張洪源作畫時，常常是物我兩忘、自由無羈的精神狀態。這份執著與熱愛，讓他站在繪畫的高處，有了更開闊的視野，展示出大師般的大格局：落筆見風骨，潤墨生玄妙，高峻深幽，莊嚴絢爛。沒有一點燥氣，觀之使人舒意、暢神。

“一幅沒有思想的中國畫，一定是不可看的。”在張洪源看來，學問和思想，是畫家不可或缺的修養，也是一幅畫的靈魂。他認為：中國畫創作不是搞工藝美術，畫家需要有高度的藝術修養，詩詞歌賦等才藝都應具備，這樣創作出的作品，充滿博大精深的中國文化內涵。

張洪源以禪宗境界入畫，師古不泥古。在追求藝術技巧嫻熟的同時，注重所蘊含的哲理智慧，禪意內涵，質性美感。這些藝術特質，使張洪源的作品卓爾不凡，獲獎無數，引起中國著名藝術殿堂榮寶齋的關注。

作為榮寶齋重點推介的中青年藝術家，2017年、2018年，張洪源相繼在北京榮寶齋當代藝術館舉辦作品展，引起極大轟動，作品被藏家爭相收藏。

各地慕名而來，向張洪源拜師學藝的人眾多。張洪源能識英雄于草莽，即使沒有繪畫功底的人，跟他學畫，也能參悟繪畫要領，所畫作品清新脫俗。在張洪源的精心傳授下，學生繪畫作品連續榮獲大獎。

作為山東省美術家協會寫生創作培訓班導師，張洪源每年對學生進行寫生授課，他充滿智慧的語言，精湛獨到的繪畫技藝，贏得了學員的敬重，美譽甚廣。

張洪源告誡徒弟：“不要一味抄襲和模仿古人的筆墨招式。應該學會舍蕪得精，而非抱殘守缺。在文化和藝術上，我是你們指月的指頭，可以告訴你們什么是月亮，但我和我的指頭卻不是月亮。因此，在文化和藝術上，我既要教給你們匠人的技巧，也要傳授給你們圣人的思想、理念和境界。”

大量的閱讀思考，身體力行的游歷寫生，使張洪源積淀了深厚的國學知識，領悟了深邃的禪宗理念。“功夫在畫外”，他的繪畫形式背后，是一個當代藝術家，對中國文化的哲學思考。

有趣的靈魂終會相遇。在春天，和張洪源相遇。他看似深沉，實則滿懷慈悲之心，給人花開見佛的明示。

他是畫家，亦是作家，更是思想家。