當今的中國畫，無不在傳統與創新之間尋找著平衡，或是“回歸”、或是探索前行;如是，在中國畫家面前展現出的是更為廣闊的創造領域，使中國畫猶如“老樹新花”一樣，呈現出繁花似錦般地豐富與多樣，在“筆墨當隨時代”的總體走勢中，煥發出令人激越的新時代精神與氣息。

  女畫家祝秀琴在多年的藝術磨礪中，在日復一日、年復一年的積累與沉淀中，日漸形成自己的風格與面貌。她的作品氣息清新、格調優雅、形神俱佳、氣韻生動、筆致清秀、含蓄溫婉，幾近“體制清贍，贍，作用疏通”的藝術精神與風范。顯而易見的是，祝秀琴頗得“黃家富貴、徐熙野逸“的風神韻致，其作品用筆落墨與巧施丹粉等，都神氣迥出，別具生動意蘊，且與寫生的感受相融相合，在敏銳的感覺與精細的觀察中，筆下的點、線、色彩，都注入了活力，而漾溢著靈動的氣息。作品表明，畫家以工筆花鳥為術業專攻，偶做寫意花鳥，兼得其剛柔互補之效果，工寫兼具之情致，使工筆畫謹嚴、端正，而又松動、空靈，看其工筆荷花，尤見功力：大片荷葉，在汁綠中以濃淡墨色調入，以營造生命的千萬變化和審美的千姿百態，在平面構成中相互對比、映襯;再以墨線勾勒，在精細秀潤中，填色施彩，旨趣雅逸;并在力求“妙得天真”中，使荷葉、花朵、枝條等生動精致，以形神兼備達到和諧、優雅的視覺效果，畫面統一而又渾然完美。其所作寫意花鳥，多為折技法，用筆簡潔、逸筆草草、墨色相益，意趣盎然。在意到筆不到與“形斷意聯”中，創造了心中意象，用以抒發自我情懷;在看似率意與不經意間，透出的是畫家自我的生命情調，在“放筆以出胸臆”中，盡顯心象的神韻與魅力。

  可喜的是，近幾年，祝秀琴在藝術實踐中多了些思考，她力求在自己作品中體現人與自然的關系，以及自然本身的生命意識，在實踐中升華著自己的理念與認知，使自己的創作聯系著人文精神、聯系著當代人的審美理想。因此，在意境求雅、筆法求典、格調求高、意象求美中，寄寓了她對大自然、對生命、對文化精神的敬畏與親近。

總而言之，繪畫是富有創造精神的藝術。對藝術家而言，創造是最富魅力的實踐，繪畫的創造在于以心醉神馳的美妙方法，解釋大自然的多姿多彩與萬種風情。探索是艱難的，理解是艱難的，實踐也是艱難的;而那些有深度、高度與盡善盡美的作品則是對思維定勢與傳統慣性的挑戰;處在挑戰與應戰之中的當代人，是以自己的智慧揭示了認知的本質的，并體現了認知的價值，這個認知的本質和價值，無不凝聚在創造性的實踐之中，而創造是需要激情的、需要智慧的，也需要自信和意志的，正是在這里孕育并閃現出深邃的思想和生命光輝的。

祝秀琴的繪畫，是建立在這個出發點上的，相信她在實踐中不斷調整、不斷修正自己，最終定會走向盡善盡美的彼岸的。(文：徐恩存 著名評論家 現任《中國美術》主編)

《老北京寫生》50cm x 50cm

《老北京寫生》50cm x 50cm

《老北京寫生》50cm x 50cm

《老北京寫生》50cm x 50cm

《老北京寫生》50cm x 50cm